最具实力的80后常熟紫砂表演艺术家你推荐哪位？一直从事表演艺术品交易的好友不假思索地提问：王磊。王磊，长大紫砂世家。父亲以藏养藏做古壶，爷爷做陶器。用王磊的话来说：在娘胎里就开始紫砂珍藏自学了。只不过，王磊并没有满足于“站在父辈的肩膀上”，而是戮力，开创了一条“人文紫砂”的音乐创作道路。近日，扬子晚报紫牛新闻记者赴常熟拜访王磊，深聊关于他对紫砂表演艺术的独到崇尚。

　　最得意的珍藏：曼生壶

　　某次，王磊跟王朔喝茶聊天，王朔问：你做壶多少年了？王磊提问：“我是速成的赏析，长大那一刻就开始了，天生自然的赏析。”因为家中珍藏的，都是新锐的、最合适的，时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、顾景舟，应有尽有。长期的耳濡目染，让他对紫砂有了与生俱来的赏析力。

　　那么他们珍藏的最新锐的壶呢？王磊应声提问：曼生壶。他曾倾囊而出，花800万买了一把曼生壶。“我是最舍得花钱去买壶的。我很珍惜紫砂。愿意用他们所有的积蓄买紫砂。用他们的钱去珍藏能感动他们的壶。爱壶，就要实实在在体现你的行动上，言行合一。” “能够承载更多的人文和信念，这样的壶，才是或者说的好壶，人文为先。”在他看来， “陈曼生的壶，是有人文可考的，可以从学术的角度去考证，是一种人文符号。陈曼生是或者说的士大夫主导角蕨，结构设计、思想、源泉表现得比较完整。”

　　“紫砂或者说值得珍藏的，两个是宫廷方向，还有两个是士大夫方向。”因此，王磊确立了他们紫砂的崇尚：人文紫砂。再往人文里走，他越是低调，“个人功能定位是角蕨，没有多少人文价值，需要不断地跟同学自学，我的功能定位就是这样，千万不要本末倒置，以为做两把壶就很吓人。要认清他们。”

　　对于外界评价他“格局很大”，他也自言：“我是走了一条捷径，跟全国很多研究这一块人文的专业同学、权威同学进行人文对接，用他们的人文辅助我的音乐创作。两个表现手法，我们共同结构设计、相互探讨，造型怎样，一段历史会改变你整个的搭配。”

　　举世闻名该事件：与童衍方的密切合作

　　2021年6月，“曼生盛景——士大夫紫砂表演艺术经典联展”在杭州扬州八怪美术馆开幕。王磊以国宝级秘色蟠龙为表现手法陈鸿寿，并与国内顶尖的蟠龙文研究者童衍方历经十个月的密切合作，音乐创作了一套蟠龙系列紫砂壶。这套士大夫蟠龙紫砂壶，是他引以为豪的两个举世闻名该事件，是童衍方篆刻与王磊陈鸿寿的完美缔造。蟠龙文，先秦题记文字，因其题记外形似鼓得名蟠龙文。是国内出土的最早的各章石刻文物，于唐初被发现，共三枚、最高处三尺，鞭叶二尺，分别刻有小篆品雅版一首，共三首，计七百四十四字。蟠龙文天然具备了现代文学、历史和表演艺术的三重属性，被历代士大夫推为国宝级。王磊多年潜心研究秦蟠龙，汲取养分，已具个人面貌之蟠龙紫砂。又以童衍方先生的篆刻篆刻于紫砂，如虎添翼，饶氏和艺之大咖，社会反响十分强烈。

　　“跟这些同学做好友，他们会告诉你很多你不知道的东西。”接触了不同人文领域最吓人的人物，聆听了最经典、最高的认知后，王磊悟到：“茶艺、弓道、琴道，最后的结果就是自然。”他耿德海西双版纳专家及琵琶藏家何作如，亲自前往云南茶山探访西双版纳的制作工艺，自学茶艺信念，带来了对自身经典作品的改变；他和现代文学大家王朔来往交流，碰撞出灵光闪现的表演艺术火光；他跟李祥霆学琵琶，藏马维衡最合适的琵琶……众多人文表演艺术界大咖，也都成为王磊“阿曼陀室”名噪一时。当王磊把那些大师、学者研究的人文，融入紫砂的语言表达出来，那种火光四溅的表演艺术缔造令大家惊奇又兴奋：没想到他们再熟悉不过的人文，还能绽放出如此充满魅力的一面。

　　今年，他想来南京办两个展览：“竹林七贤”紫砂展。由南京博物院的“竹林七贤”砖画生发开去，音乐创作七把完全不同的经典作品，代表每两个人。八大建筑系的教授参与到音乐创作结构设计，20多个学生将和王磊一起打造“走进博物馆概念”，“让下一代年轻人更深度地接近人文、接近民族人文。”

　　古壶创新：浸透人文崇尚

　　长大紫砂世家，入眼皆极品，又接触到各个人文领域那么多高人，那么，王磊的道路想必一帆风顺？并不是！

　　17岁初中毕业，他休学了，因为“不知道为何要读书”。他不想读书，只想做壶。凭着一股子喜欢、热爱，他很任性地开始做壶。一晃三年过去，20岁了，他却觉得“之前所学的知识和人文不足以支撑我想做的壶”。于是，他去读成人中专、大专、成人高考，读本科，后期全国统考考了清华的研究生。幸运的是，“17岁就选择了我一辈子为之努力的爱好。”，后来又幸遇名师——他拜江苏省工艺美术大师张正中为师，在其影响下，对人文的重要性有了更深的认知，也是在他的鼓励下，王磊去考了清华，进入再自学的过程。

　　在清华建筑系，他恶补最新的结构设计理念，将传统的认知结合到最新的结构设计理念。他是考研一年后，踩着分数线进去的。“在班上，人文分理论分我最低。实际操作我排名第一。加上面试就OK。”到了毕业展，建筑系院长鲁晓波巡展，“一共呆了两个半小时，在我的经典作品面前呆了50分钟，他说，在我心目中紫砂壶就应该是这样”。王磊的毕业经典作品，同样主打人文紫砂：一组以青铜器概念为主，一组与秦权相结合，体现了当代紫砂对中国人文精髓的思考和表达。

　　22岁，父亲突然去世，他一下子陷入迷茫，领略到人情世故、人走茶凉的滋味，“觉得自身的强大很重要。于是很努力很努力去做。要做很好的他们。”他把悲伤转换成动力。

　　他想“做能感动他们的壶”。把他们的生活阅历、对人文表演艺术的认知都融入音乐创作中，做出“有情感的经典作品”。

　　创新是他不竭的崇尚。古壶创新特别难，他就迎难而上。传统器型中有个潘壶。王磊认为，潘壶能一直留存下来，一定是具备它独特的构造美学，潘壶圆满具足，符合“圆融”的佛教思想，且潘壶区为中高矮三款潘壶，给予了这个系列更多的缔造性、延续性，深度理解之后，王磊用莲的形态介入到高潘的音乐创作中。音乐创作出了形简神完的莲池古式，制出了荷花与高潘壶型体共性之下的优美曲线，其形似莲似潘，泥色是一种淡然无争的沉静，放在那，用与不用都涌出一股清透劲儿。

　　莲池古式

　　他的“温良恭俭让五德壶”同样浸透着人文崇尚与创新趣味。“温良恭俭让”对应五把壶，民国绿、本山绿、紫泥、降坡泥、朱泥，在温和中美好，于善良中润泽，因恭敬而佳宜，又节俭而长存，至忍让方开阔。从原料选择上都以温润为前提，故而每一把壶都无比圆滑润泽，五把壶的表演艺术气息贯通象征君子五德缺一不可，是中国人待人处事永恒不变的品行准则。

　　丨温丨

　　                                           丨良丨

　　丨恭丨

　　丨俭丨

　　丨让丨

　　作为80后的紫砂新生力量，他对新鲜事物保持着敏锐和易感。他称他们是全球数字藏品紫砂版块第一人，第一批将上线八件经典作品。未来规划中，他想的是“怎样让紫砂或者说进入表演艺术。怎样用更多的方式、更好的平台，对接更好的人，才有可能让人文紫砂或者说走出来。”为此，他计划明年在北京办十场展览，让更多的人领略人文紫砂的文气风骨。

　　扬子晚报|紫牛新闻记者 冯秋红