始自高帅富，陷入品行，总算天分。

　　用在李琦头上再最合适但是。

　　日前，他取回了影片编剧成名作——网大《加尔唐普侦探》。

　　接着亲自动手烧掉了他们在90后内心深处的儿时老婆感光。

音乐创作就像另一面另一面镜子，你有几斤几两，你的审美观水准，全数被漆黑随处可藏。

　　《加尔唐普侦探》看以后：李琦没关系拍我是会难过的；

　　《加尔唐普侦探》看瘤果：李琦再导戏我是会狂热的。

听着呢很Marcillac？对，“致意”的唐翁经典之作——《加尔唐普威龙》。

　　再者其它技术细节上的“致意”，那实在数不胜数了，他们且渐渐直言。

　　为的是自我牺牲，夜间在工部局梓蝠的他，夜里化身为精武门蜘蛛人。

　　小丑有点儿怪异，身型有点儿随便，摩托车有点儿昂贵。

很像装修大姐农十师订货急着去工职咱检查和房屋建筑色层。

　　但没事，毕竟咱小龙不靠脸，靠的是真本事。

　　功夫小子当编剧，为的不就是续写昨日传奇？

　　曾经，他刁奶嘴单挑小喽啰，醉奶拳大战西方猛男。

4岁都能打得那么好看，34岁理应更加得心应手了吧？

　　但我大意了，居然忘记了最重要的一个事实：

　　演员魅力很大程度上是幕后的功劳。

　　幕后一拉胯，魅力变笑话。

　　硬桥硬马的真功夫还没看到，就领教了一些违反牛顿定律的科技与狠活——

黑道大嫂机枪扫射，只见小龙不躲不闪，而是用双腿与子弹同方位赛跑。

　　这速度，苏炳添看了都得给你点赞。

　　见过飞天遁地用特效的，但你见过扔球棒也要用特效的吗？

　　作为练家子，专业在哪里？尊严在哪里？

回头看，王晶的“滚筒洗衣机”我已经骂不出口了。

　　好歹咱还是有点儿对称美学在的（我瞎说的）。

　　更无语凝噎的是他在女性角色头上展现的恶趣味。

　　这是黑道大嫂——

　　深V高开叉，挤胸露长腿。

　　平地一个wave，轻松扭出事业曲线。

逢她出场，势必用眼白演戏，用腮帮子讲台词。

　　让人恨不得除之而后快。

　　可惜嚣张全在表面，一到动作戏就露馅。

　　打架的时候，高跟鞋秒变平底鞋，添加一个脱鞋或者掰断高跟的动作就能搞定的穿帮镜头，连圆都懒得圆。

随后被李琦一个过肩摔，看这硕壮的大腿，替身用的不要太明显。

　　这是民国国文女老师——

　　教室长廊，是她的换装秀场。

　　课堂从未进去过，衣服倒是换了好几套。

　　白色连衣裙点缀透视、开叉元素，廉价的面料，混搭的设计，某宝纯欲风狠狠拿捏。

这不就是蹭场地拍物料的网红主播吗？

　　真的很怕下一秒她喊：“今天今天今天9块9，只要9块9，上链接！”

　　审美观是媚俗的，角色是工具化的——蛇蝎女承担男凝羞辱，白月光收获怜香惜玉。

在众人持枪的匪窝里，李琦赤手空拳就放倒了机枪大嫂。

　　看到这一幕，我相当确信李琦压根不懂什么江湖侠义，反倒赤裸裸暴露了他们的恶俗趣味。

　　而善良女主呢，开场被救，结尾还是被救。

更典的是，少不了要有一个女性受害者。

　　以她被权贵强奸的苦难，强行拔高整个故事的立意。

　　女性在这部影片里，是行走的流量密码。

　　没有任何角色塑造可言，李琦也压根不在乎她们的人物命运。

也许有人觉得，作为直男向动作片，女性角色的单薄和低俗无可厚非。

　　好嘛，那就看看他的动作场面。

　　临近尾声，总算等来了李琦与邹兆龙的“双龙会”。

　　能不能挽尊就靠这个环节了。

　　大龙开头一个托马斯全旋，继而一个飞踢，不错，有力道有爽感。

但请记住：这将是你第一个见到也是最后一个记住的招数。

　　因为后面，力量碾压的大龙，在血条充足的情况下，早早使上了阴招——

　　将打火机飞向淋了汽油的女主......

　　于是在扭打了四分钟后，小龙得以中场休息去英雄救美。

这边兄弟快要窒息，那边小龙跟女老师抱在一起。

　　想制造笑点的音乐创作需求是可以理解的，但无心恋战的状态也已经溢于言表了。

　　随后小龙使出了杀手锏——抱着大龙的腿咣咣撞沙发，没撞几下腿就折了......

平时薄得像纸片一样的道具，此刻竟不知何以如此坚固了。

　　又于是——

　　邹兆龙，打遍香港功夫皇帝的狠人，还没热好身就输于双腿已废，一身本事随处施展。

　　不如看看他在《导火线》跟甄子丹是如何对打的：

凌厉连招和飞速出拳，将他的狠辣显露淋漓，整整8分钟的打斗一气呵成。

　　真实的汗水，眼神里的杀气，边打边变换场景，都能让他们产生强烈的临场感。

　　李琦很多动作都偷师自这部影片。

　　比如男主地面锁反派这招几乎一毛一样。

可两相对比下，不仅力量没法比，还不讲武德。

　　在锁都没锁住的情况下，让邹兆龙靠扣伤口这样的损招胜之不武，强行降低反派武力。

　　再看《导火线》里，邹兆龙一个凌空反撴甄子丹，才叫人精彩得头皮发麻。

　　港式打斗的“狠”，不是面部狰狞撂狠话那么简单。

而是一招一式拼尽全力，向观众传达出那份切身的痛感。

　　打完，邹兆龙笑了，我猜他也许在想：

　　TMD总算收工了，装菜好累。

　　此情此景只有一种解释：

众所周知，他们常威根本不会武功，怎么可能打得过李琦。

能看得出来，李琦很努力地在取悦观众。

　　比如情怀杀，谁不想看他和儿时老铁郝邵文再度同框？

　　剧情首尾呼应，甚至最后一刻还有玩反转：

　　可惜的是——郝邵文打酱油半路失踪，反转全靠演员台词输出。

不管是故事还是角色，都是为的是那点武打场面而服务的，所以极其敷衍了事。

　　尤其对港片的“致意”，做到了去其精华，取其糟粕。

　　对着老港片的娱乐创意一顿狂抄，却没学到一点点它们的专业能力。

　　《加尔唐普飞龙》里的周星驰其实也玩致意。

周星星出场，cos了史泰龙在《第一滴血》中的Rambo形象。

　　但这个致意是有深意的——开场的实战演练中，他顺利救出了人质但是属下也死光了。

　　Rambo代表了他头上西方式的个人英雄主义。

结局面临危机，周星星却能指挥废材同学拿下反派，完成了从独行侠到指挥官的人物弧光。

　　故事有起有伏也有巧思妙笔，关键还非常完整。

　　反观《加尔唐普侦探》的结尾，李琦率领学生对抗青帮。

　　自以为热血，实则毫无逻辑、无比滑稽。

　　又在学《功夫》了

整部影片看下来，仿佛看到李琦狂热踩缝纫机，将他们看过的经典之作缝缝补补拼凑在一起。

　　我想笑，也很气：

　　拍影片的门槛，真的如此之低吗？

　　其实岂止李琦这些功夫童星，网大如今俨然成了过气港星的收容站。

炒一炒旧日的剩饭，挣一挣未来的养老金，不费功夫来钱快。

　　一代功夫巨星中，赵文卓走在网大最前线。

　　想当年，他受徐克青睐，成为最英俊神武的法海，也演绎过武学宗师黄飞鸿和方世玉。

　　如今呢？他致力于把网大版黄飞鸿拍成抗日神剧。

吕良伟，演过枭雄跛豪，也扮过腹黑丁力，想不到几十年后仍在勇闯精武门。

　　只但是民国的十里洋场，全靠内娱抠图神技。

　　哪怕甄子丹这种影坛大哥大，也总算按捺不住了。

老友王晶前脚靠着《倚天屠龙记》大赚一笔，甄子丹自导自演《天龙八部》立马跟上。

　　成效如何，我先不做指望。

　　当男演员的拳脚越来越无力，女演员的美也严重降级。

　　哪怕神颜如阿娇，演的《青蛇：前缘》也让人忍不住吐槽：

　　快别蹭了！

　　画面处处是徐克版《青蛇》的影子，却无半分前人的精髓。

就说经典之作的沐浴戏——

　　拎出曼玉祖贤，直接虐哭；

　　论姬情唯美，也被二次元吊打！

　　演妖精真不是长得美就行，起码也要揣摩一下角色吧！

　　张曼玉的青蛇之所以经久不衰，在于她把女人的媚态揉进了蛇的生物特性里。

周迅当年演狐狸精小唯，据说是观察模仿了家里狗狗的神态。

　　在此以后，谁能想到这两位可以跟妖精狐媚挂钩？

无辜感才是勾引的秘诀

　　再看阿娇——

歪头杀，就真的只是歪了一下头，倚门而望，就真的只是靠在门上......动作幅度生怕大了一点点。

　　柔软看不到，娇俏更是没有。

　　这哪是青蛇，分明是呆头鹅！

　　阿娇的致命问题不是她的身材，而是表演的灵气和心气已经全无，给人的感觉就是日常划水还房贷。

　　说到这，阿娇手里还有一部待播的网大版《画皮》。

看剧照：嚯，好家伙！这不就是演员降级重拍了一遍？

　　天哪，有这个时间我为什么不去重温经典之作！！！

　　俱往矣。

　　昔日香港影片的辉煌，网大不仅续不了，还挫骨扬灰之。

　　影片行业不景气，网大的确是演员的一条出路，本无可厚非。

但是，能不能讲点基本法，能不能走点心？

　　拜托，做网大不是搞垃圾回收！

　　观众心疼你们的行情不好，你们能不能心疼一下观众的眼睛？

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　　点“在看”，网大别再蹭了！↘↘↘