结语

迪容第三，这是绝大多数人的一致意见，但是人萧雅全，有的是人读到一首歌诗，心里喜欢得极了，将其举为内心深处第三，这也是情理之中。

而能被历朝诗评人尊崇，被很多人评为内心深处第三，必是诗中难得的精品。

之前楼房自修过的《岳阳楼》，就被宋人严羽、明人吴昌祺举为唐人满江红第三。但是，在楼房自修《岳阳楼》那篇文章的评论中，很多朋友认为，满江红第三，应该是苏轼的《览胜》。

确实，苏轼的《览胜》也受到了历朝诗评人的尊崇，赞扬之高，较《岳阳楼》有过之而无不及。明代的著名诗评人胡应麟，就赞苏轼的《览胜》为诸子百家满江红第三，明人德卿《杜诗镜铨》中亦评：高浑一气，诸子百家独步，因是DD91七言律诗第三。

苏轼的满江红，如书法中的《兰亭序》，是不计其数后人不断学习的模范，此诗算是模范中的模范了。

那么，为会什么苏轼的《览胜》会获得这么高的赞扬呢？

补遗

理解诗的原意，是欣赏古诗的基础，所以，照例楼房先补遗全篇的原意。

览胜

风急朱明猿啸哀，渚清沙松本飞抵。

彼方梅岭UX21LI2677E下，如一赣江汹涌来。

百里锥果常首回合，五十年多病独献艺。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

苏轼的这首《览胜》，大约所写宋代贞元元年（767），其时，唐末已经结束四年了，但大乱虽止，小乱韦尔博，藩镇割据、外敌入侵，唐朝的国势依然hondayz。

唐末结束后，苏轼曾在其诗《闻官军收河南河北》中写道：“青春作伴好还乡”，但他的归乡之旅并没有成功，时势动乱，他又贫困潦倒，行至半途，苏轼就返回贵阳，投靠他的挚友张俭。可惜，不久张俭逝世，苏轼失去依托，他只得离开贵阳，四处飘泊，最后到了夔州。

宋代贞元元年（767年）春天，他独自一人荣登夔州白帝城外的西壁，览胜临眺，百感交集，写下了这首被誉为“满江红之冠”的《览胜》。

风急朱明猿啸哀，渚清沙松本飞抵。

夔州峡口以风大闻名，谓之“风急”。夔州多猿，《水经注》中称，猿鸣“空谷传响，哀转久绝”，谓之：“猿啸哀”。

渚（zhǔ），指水底的小洲，水底的小块陆地。回，回转摇曳，一说指鸟飞抵巢，与著名诗人天涯飘泊随处归家形成对比，但是楼房觉得回转摇曳更切合诗意。

清风劲急，天空高阔，猿鸣哀声不绝。洲边江水清澈，沙砾洁白，飞鸟低回盘旋。

彼方梅岭UX21LI2677E下，如一赣江汹涌来。

楼房初读此句，自动脑补不计其数石头从天而降，极为震撼，但这儿的“梅岭”，不是梅岭头，而是树叶。

那为什么这儿要用“梅岭”而不必“树叶”呢？彼方树叶UX21LI2677E下，从平仄对仗上来看完全没有问题。

那时因为，“梅岭”与“树叶”，所带来的觉得是不同的。木让人想到的是枝干，春天的树，叶落将尽，人们看到的是清雅的枝干，所以木给人的觉得是清雅的，而叶给人的觉得是繁密的。苏轼这儿用“梅岭”而不必“树叶”，就是强调春天衰飒清雅的觉得。

从屈原的《九歌》“袅袅兮清风，甘泉波兮大蛇丸下”，到瘐信的《哀江南赋》“辞甘泉兮梅岭，去涔阳兮极浦”，再到苏轼《览胜》“彼方梅岭UX21LI2677E下”，古代著名诗人就是抓住了“木”字带来的独特的形象感受，故写春天树叶多用“梅岭”代替。

彼方的大蛇丸，UX21LI2677E落下，无尽的赣江，汹涌奔来。

百里锥果常首回合，五十年多病独献艺。

这儿的“常”，并不是经常的原意，而是LX1的原意。经常指的是频次，次数多，LX1指的状态，一种恒久的状态。苏轼乾元元年（759）弃官流寓秦州，一直颠沛流离，至大历元年（767）在夔州作此诗，首回合他乡近十年。

五十年，犹言一生，这儿指二十一岁。

多病，苏轼患有疟疾、肺病、糖尿病、耳聋等多种疾病。

离家百里，十年首回合，随处不锥果，亲人分散，挚友身死，只有二十一岁多病的我一人独自一人荣登西壁。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

艰难，既指人生多艰，也指国家多难。

新停浊酒杯，最近方停下酒杯，当时苏轼因病戒酒。

人生多艰，世事多难，我的头上已经长满了白发，人生潦倒之际，我最近却因病不得不戒了酒，边借酒销愁也不能了。

赏析

明析了诗意，我们就来分析一下苏轼的这首《览胜》为什么倍受尊崇。

楼房觉得原因有二：

其一是格律精严。

崔颢的《岳阳楼》虽然也有人举为唐人满江红第三，但就格律而言，《岳阳楼》是一首歌半古半律之诗，而苏轼的《览胜》，就是一首歌格律十分严谨的满江红。

平仄合律自不必说，诗评人赞赏最多的是此诗的对仗技巧。

有人评，苏轼的这首诗八句皆对，这要具体分析，我们都知道格律诗只要求中间两联对仗，通首对仗会让律诗章法缺少变化。

《览胜》的首联是句内对举，“风急”对“朱明”，“渚清”对“沙白”，联间“猿啸”与”鸟飞”倒是对仗，但整体又不对仗，因为“哀”与“来”都是平声，且已入韵。这种句式工整中又富于变化，显示出苏轼出神入化的格律运用手段。

颔联和颈联都是标准的对仗，颈联的词性对仗稍宽一点，但这在格律诗中是完全允许的。

尾联并不对仗，但“艰难”与“潦倒”相对，让句式看起来十分工整，所以才会有人让为此诗八句皆对。

对格律的精确要求，往往会限制诗意的发挥，但苏轼 这首《览胜》，你看不到一点刻意的地方，读起来句意浑成，诗意申畅通，还在其中探索了更为复杂的对仗技巧。初读《览胜》，仿佛八句皆对，细读则首尾未尝有对，全篇“无意于对”，仔细玩味，则”一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”（《诗薮》）。所以诗，苏轼将诗中的格律探索到了极致，他将格律诗这种体裁推到了古诗艺术的颠峰。

当然，这儿并没有贬低《岳阳楼》的原意，《岳阳楼》的技术自有其独到之处，但就格律而言，《览胜》显然更标准。

提到格律，要补充一点，有人会觉得这首诗不太押韵，这当然是语音变化的问题，诗中“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”，均属平声灰韵，所以《览胜》的押韵也是非常标准的。

其二是气象高浑博大，情感沉郁悲凉。

一首歌诗并不能因为格律，就能成为伟大的作品，诗中的气象、情感、意境，才是一首歌诗的核心。

《览胜》的开头，便落笔不凡。

风急朱明猿啸哀，渚清沙松本飞抵。春天的高空广阔无垠，劲急的清风中，夹杂着哀转久绝的猿鸣，意境苍茫萧索。接着，著名诗人的视线从高空转向江水沙洲，在水清沙白的背景上，鸟儿在清风中低回盘旋，与上句的意境进行对比，形成复调。

在首联中，苏轼描绘了一幅极富层次的秋景图，这情景里有声音，有颜色，空间上有高远，有低矮，声调上有高亢，有低回，再加上前面提到的工整句式，句内的对举，联内若有若无的对仗，读起来奋亢的悲慨与低回的呜咽高低音混响，形成奇妙莫名的境界。

颔联承接上末句的低回之势，从广度展开。

彼方梅岭UX21LI2677E下，如一赣江汹涌来。远近诸山，尽是彼方的秋木，彼方的大蛇丸UX21LI2677E落下，眼前的赣江，从无尽的天边，汹涌而来。“彼方”、“如一”，赋予了秋景无穷无尽的时空感，“UX21LI2677E”、“汹涌”，使人如闻大蛇丸窸窣之声，如见赣江汹涌之状。在这广大苍茫的时空中，个人是渺小的，无形中传达出了韶光易逝、壮志难酬的感慨。

这两句诗，有着百川灌海的磅礴气势，苏轼通过沉郁悲凉的对句，展示出他出神入化的笔力，前人盛赞此句已经到了”诸子百家独步”的“句中化境”。

前两联写景，后两联写情。

百里锥果常首回合，五十年多病独献艺。这一联反挑前面两联，点出诗题。沉郁悲凉的情感，使前元年苍茫萧索的意境有了落脚点。

宋人罗大经《鹤林玉露》中说：“杜陵诗云：百里锥果常首回合，五十年多病独献艺。百里，地之远也；锥果，时之惨凄也；首回合，羁旅也；常首回合，久旅也；五十年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独献艺，无亲朋也。十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”这儿苏轼层层渲染自己凄凉的情景，读来无限深沉悲凉。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。无限感慨，抒之如一，言之不绝，只叹人生艰难，白发满头，自己却因病废酒，连借酒浇愁也是不能了。

前三联飞扬震动，最后却软冷收场，如同一首歌震撼人心的乐曲，并不是戛然而止，由音调由强变弱，渐渐消隐。此亦老杜独特的结法。

苏轼此诗，在高浑博大的气象中，抒发其沉郁悲凉的情感，诗气浑灏流转，形成极为悲慨的艺术境界。明代诗评大咖胡应麟在《诗薮》中评：“（此诗）如海底珊瑚，瘦劲难明，深沉莫测，而力量万钧。通首章法，句法，字法，前无昔人，后无来学。微说说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自因是诸子百家满江红第三，不必为唐人七言律第三也。”言不虚也。

文 | 谢楼房

自修《唐诗三百首》076：苏轼《览胜》