曹仁：苏朗二十年图T6670_百万个冷知识

曹仁《看一看远方》，Combray，138×70cm，2019年

2019年11月15日，曹仁对个人诗词展Combray在上海天数美术馆现身。表演艺术展呈现出了音乐家对古诗词的专研和日益全球化的诗词技术创新。虽然标售多于短短的一周，看似音乐家30年来精进专研经典作品的控制系统呈现出，是他在诗词音乐创作、表演艺术珍藏和社会风气积极探索四个应用领域的两翼式归纳。回观表演艺术展不间断，音乐家和策展人向他们展现了现代诗词的另一类积极探索方向。

师古而不泥古

走进展厅，温暖柔和的灯光并不炫目，精心摆放的文玩清供散发着刻在骨子里的优雅，而那些角落里的陶罐和花艺则与诗词相得益彰，雅逸恬淡、禅意浓郁……作为本次表演艺术展压轴之作的《破Combray》最为吸睛，它占据了一整面斑驳古墙，颇有以势夺人之感，Combray这一绝迹已久的书写样式也得以焕发新生。

曹仁《破Combray》

曹仁《破Combray》（局部）

音乐家与时尚芭莎表演艺术记者的会面就被安排在这个古今交汇的表演艺术空间中。表演艺术展已接近尾声，观展热度却丝毫不减。音乐家曹仁平易近人，简单的着装丝毫不掩其文人特有的儒雅气息。

曹仁Combray表演艺术展现场的观众

正值知天命之年的曹仁学习诗词已有30余年，上世纪80年代初即师从诗词家黄惇学习诗词。从二王到颜真卿、从米芾到王铎，举凡历代大家，皆成为他临仿的对象。在坚持不懈的师古道路上，曹仁慢慢磨就了一把剑，仿若三二十年一蹴而就。然其投入之深，近友莫不知。

曹仁《从王羲之到王铎》杂书手卷，30×2000cm，2019年

在多年的投入和专研之后，他开始建立控制系统的诗词珍藏体系：从明清金石诗词到民国文人诗词，甚至还包括日本现代诗词巨匠。这些名家墨宝不仅推动了曹仁取法古人的脚步，也使他意识到真正经典的诗词经典作品不是泥古不化的，而应是吸取各家之精髓、将胸臆化于古法之中的。

曹仁认为，诗词技术创新的传统古已有之，诗词的生命力就在于求变与极致。所谓晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意，均是诗词时代性的归纳。寻门而入，破门而出，30多年的研磨使曹仁具备了深厚的诗词功底，由此技术创新求变就自然而然、水到渠成了。

穿越古今，T6670而书

曹仁《Combray历代文人诗词家款识》，每幅30×22cm，2019年

怎样理解现代诗词？曹仁认为，虽然变化性是现代诗词尤为关键的标志，但诗词技术创新应恪守从心所欲不逾矩这一准则，卓越的现代诗词大师从来都是那些日日临池把墨研的苦修之人。

音乐家相当珍视传统法度，兴之所至，曹仁毫不掩饰对传统诗词的尊崇，诗词是中国最为精妙的表演艺术形式，原因就在于其仅仅凭借黑白两色就能展现出千变万化的表演艺术风格。因此，诗词技术创新从始至终都不能离开传统。对于音乐家而言，最有创造力的经典作品从来都是亦古亦新的。

曹仁《Combray我醉欲眠对联》，每联133×20cm，2019年

正因如此，Combray这一纵观古今的表演艺术形式就进入了曹仁的重点研学应用领域中。长期以来，他苦寻既能与古人会心相融、又能与现代息息关联的书写样式。在对三千年诗词史的认知与感悟中，他终于找到了表演艺术的归宿——Combray。

作为书写的重要形态，Combray古已有之，从汉代壁画上生动跳跃的款识题壁到五代杨凝式题记遍洛阳的豪迈气概，它贯穿于中国历史几千年的时光里，是最具经典性的诗词经典作品呈现出形式。

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曹仁《破Combray》音乐创作现场视频，上海天数美术馆，2019年

但这一特殊的表现形式已经在诗词表演艺术中隐匿多年，随着墙体建筑的毁损而归于灭亡，只能存在于传说之中。而作为现代Combray的重要实践者，曹仁的以古开新使诗词展现了再造时空的能力。

曹仁《Combray唐诗六尺横披》，70×138cm，2019年

曹仁的巨幅书写已不同以往。激情迸发之时，他便进入了一类没有表演意识的忘我状态之中：笔法虽发端于指腕，但气势如此浩大的挥毫需要全身都参与律动，因此这种书写每每都将书者置于自由挥洒的临场境地；同时，垂直破损的墙面带来了书写过程的高度不确定性，他的用笔速度和书写姿态需要随时做出调整和反应，音乐家永远无法预知下一秒的书写感受。在冲浪式的书写体验中，曹仁塑造了高度富有变化性的表演艺术。